할리우드가 영화 제작에 인공지능을 도입하면서 배우들의 초상권 보호와 정당한 보수 배분을 둘러싼 논쟁이 심화되고 있습니다. 기술 발전의 편의성과 창작자들의 권리 보호 사이에서 업계는 새로운 기준을 마련해야 하는 과제를 안고 있습니다.
할리우드의 AI 논쟁, 이제는 ‘어떻게 쓸 것인가’로 변했다
할리우드의 AI 활용 논의가 근본적인 전환점을 맞이했습니다. 과거에는 AI를 사용해야 하는지 여부 자체가 핵심 쟁점이었다면, 이제는 어떻게 활용할 것인지가 중심이 되었습니다. 영화 제작사 이매진 엔터테인먼트의 공동 창립자인 브라이언 그레이저는 UCLA 엔터테인먼트 심포지엄에서 자신의 영화 개발 과정이 크게 변했다고 밝혔습니다. 그는 이제 영화 아이디어가 떠오르면 먼저 인공지능 어시스턴트인 클로드와 함께 스토리를 대략적으로 구성한 후 전문 작가에게 넘긴다고 설명했습니다.
이 과정에서 소요되는 시간이 획기적으로 단축되었습니다. 과거에는 1년 정도 걸리던 초기 개발 단계가 이제는 약 1주일 정도면 충분하다고 그레이저는 언급했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 인간 작가의 역할이 여전히 필수적이라고 강조했습니다. 이러한 접근 방식은 AI를 대체 수단이 아닌 가속화 도구로 보는 할리우드의 현실적 입장을 잘 보여줍니다.
아마존 MGM, 라이온스게이트, 넷플릭스, 디즈니 등 주요 스튜디오들이 이미 AI 기술에 대규모 투자를 단행했습니다. UCLA 심포지엄에 참석한 업계 최고의 변호사들과 딜메이커들 사이에서 더 이상 AI 사용 여부는 논쟁의 대상이 아닙니다. 대신 누가 이를 승인하는지, 어느 정도까지 활용할 수 있는지, 그리고 누가 보상을 받을 것인지가 핵심 질문으로 떠올랐습니다.
스튜디오별 맞춤형 AI 도입 전략이 경쟁력을 결정한다
AI 도구 개발 회사인 프로미스의 회장 제이미 번은 각 스튜디오가 자신의 위험 선호도에 따라 독립적인 AI 사용 규칙을 정한다고 설명했습니다. 프로미스에 접근하는 스튜디오, 제작사, 배급사들은 저마다 다른 사용 지침을 가지고 옵니다. 이러한 규칙들은 프로미스가 어떤 AI 모델을 사용할 수 있는지, 어떤 보호 조치가 적용되는지를 결정하며, 결과적으로 각 클라이언트가 작업에 AI가 얼마나 깊숙이 개입할 것인지를 스스로 결정할 수 있게 합니다.
번은 이를 ‘위험 선호도’의 문제라고 표현했습니다. 그는 일부 재능 있는 인물들이 AI에 강하게 반대하는 반면, 많은 사람들이 이를 수용할 준비가 되어 있다는 점을 인정했습니다. 동시에 그는 AI 도입을 경쟁 필수 요소로 프레임화했습니다. 기술 변화가 일어날 때마다 어떤 스튜디오나 제작사는 성장하고 다른 곳은 쇠퇴하는데, 보통 새로운 도구를 적극 활용하지 않는 회사들이 뒤처진다는 것입니다.
이매진 엔터테인먼트의 론 하워드는 AI의 한계가 결국 시청자들에 의해 결정될 것이라고 주장했습니다. 효율성과 예산 절감도 중요하지만, 궁극적으로 관객들이 어떤 제한을 받아들일 수 있을지를 결정한다는 의견입니다. 하워드는 시간이 지나면서 AI로 생성된 콘텐츠가 자신만의 서브장르로 정착할 것으로 예상했으며, 관객들의 반응이 업계의 방향을 신호할 것이라고 봤습니다.
동의와 초상권, AI 시대의 가장 뜨거운 쟁점
노동 문제가 AI 논쟁의 가장 격렬한 전장이 되었으며, 동의 여부가 분수령이 되었습니다. 틸리 노우드 같은 합성 배우의 등장으로 AI는 배우 노조 SAG-AFTRA의 계약 협상에서 중심 이슈가 되었습니다. 노조의 최근 합의안은 배우의 동의 하에 초상권을 사용하는 공인된 디지털 복제와 완전히 새로 만들어진 합성 창작물 사이에 명확한 선을 그었습니다.
재능 에이전시들도 같은 원칙을 중심으로 조직화하고 있습니다. 창의 예술 에이전시(CAA)는 최근 몇 년간 클라이언트들을 디지털로 스캔하여 ‘CAA 볼트’라고 부르는 저장소에 보관하기 시작했습니다. 이는 클라이언트의 이미지, 초상권, 목소리의 복제본을 만들되, 이를 어떻게 사용할지에 대한 완전한 통제권을 재능 있는 인물에게 남겨둡니다.
CAA의 부법무이사인 태미 브랜트는 이러한 통제권이 실질적인 가치를 지니기 시작했다고 말했습니다. 그녀는 디지털 초상권과 관련된 거래가 점점 더 많아지는 것을 목격하고 있습니다. 할리우드는 아직 이러한 복제본을 어떻게 수익화할지 완전히 파악하지 못했지만, 일단 그 방법을 찾으면 관객들은 이러한 복제본을 훨씬 더 자주 접하게 될 것이라고 브랜트는 예측했습니다.
AI 초상권 활용, 새로운 수익 모델의 시작
디지털 초상권의 가치화는 아직 초기 단계에 있지만, 빠르게 발전하고 있습니다. 브랜트는 기술을 이해하고 그것이 할 수 있는 일을 파악하는 것이 중요하다고 강조했습니다. 동시에 재능 있는 인물들과 창의적 자산을 활용하면서도 사용자들이 관심을 가질 만한 방식으로 수익을 창출하는 방법을 찾아야 한다고 그녀는 지적했습니다.
이 과정에서 시행착오는 불가피합니다. 브랜트는 새로운 기술과 비즈니스 모델을 함께 개발해 나가는 과정에서 시행착오가 어느 정도 필요하다고 인정했습니다. 현재 할리우드는 AI 초상권을 어떻게 라이선스하고, 어떤 가격으로 책정하며, 어떤 조건 하에서 사용할 수 있을지에 대한 표준을 만들어가고 있는 중입니다.
이러한 변화는 배우와 창작자들에게 새로운 수익원을 제공할 수 있습니다. 자신의 초상권을 통제하고 그것이 어떻게 사용되는지 감시할 수 있다면, 배우들은 자신의 이미지가 사용될 때마다 보상을 받을 수 있게 됩니다. 이는 전통적인 영화 제작 방식에서는 불가능했던 새로운 기회입니다.
※ 개인 사례에 바로 적용하기 어렵습니다. 전문가 조언을 권장합니다.